第七十三章 《一个字头的诞生》正式开机 (2/2)
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着一把黑伞,脚踩在一处处水洼上,溅起水花。
“嘎吱——”
随着越来越近,光线也越来越明朗,能看出他板着脸。
浓眉轻皱,眼白盯着斜下方。落魄而又心事重重。
在他面前,黄月泰一直挎着斯坦尼康进行拍摄。因为巷子里杂物乱堆,助理无法上手帮忙。只能靠他一个人来托着斯坦尼康和机器。满脸汗水。
巷子里道路不平,四处水坑,再加上乱堆乱放杂乱无章,根本没法铺设滑轨,只能选择手提拍摄。这就真的很考验摄影师的基本功了。很多摄影师一辈子都没学好手提拍摄。
手提拍摄,摄像师不能无氧拍摄,因为坚持不了几多时间。呼吸的节奏与手提的幅度要掐的很精准才行。
黄月泰早年被称为“铁手”。在没有斯坦尼康的年代,全凭一双手,更了不得!
全港真的敢说在技术上超过黄月泰的摄影师,恐怕一个都没有。未来也就屈指可数的几位能够相提并论。
“厉害——”
罗礼苋与黎叔凑过来暗暗竖起大拇指。电影行的专业人士,最佩服的就是有真本事的行家。胶片电影最注重基本功。
一年一个导演,五年一个摄影。
一个摄影师从学徒到真正的摄影指导,最少需要五年的时光来打磨。
刘玮镪算是这一行既有天赋又有名师的典范。从刘家莨导演的《十八般武器》的小工到《雨夜屠夫》的摄影指导用了多长时间?
他熬了五年半。
想到这,吴孝祖瞥了眼身旁年轻精壮的罗礼贤,微微一笑。为了心中某种“养成”的陋习,他安排给了罗礼苋一个导演助理的头衔。让其跟在黎叔身后学习。
在吴孝祖班底中,摄影有了黄月泰、刘玮强两位顶尖高手。灯光方便,邹林也足够耀眼。但是动作、特技方面却一直乏善可陈。
实际上并不是他面临这样窘境,很多导演都有这样窘境。如今,港岛大多数的动作、特技人才全都已经被袁家班、洪家班、刘家班、成家班等等几大班底垄断了。想真正的开一部大场面电影,就一定要请几大班底才行。
反倒是,罗礼苋很有这方面的才情胆色。最重要他胆子够野。为了以后拍摄也好,还是为了发掘人才也好,吴孝祖没道理不提携一下罗礼苋。
当导演,他的天赋就一般。但动作、特技、爆破、火药、飞车等上边,罗礼苋就真的很有一套。
黄月泰拍的的好,刘清云演的也很到位。
整场戏,就是几步路而已。
走路,看似很简单的一个动作,但很多人在镜头前就忘记如何走路。
形体这堂课属于演员的基本功,同台词一样基础。
古代戏行称作身段,一个手势全是戏。
讲究的是:举手到眉边,拱手到胸前;云手如抱月,指手到鼻间。考验的是手、眼、身、法、步。比如梅先生,还未开口,只是起了个云手,兰花一送,顿时间百媚丛生,娇羞百媚就出来了。
演戏也如此。口白、身形都是基础中的基础。港岛演员的通病是基础差。从天王到天后,皆是如此。
碰到天赋好、运气佳,诸如梁超伟,几部戏经验积累下来,基础就夯实了。再比如陈冠西,一部戏一个进步,如果不是***,以他当时展露出来的状态和天赋,他也许会成为梁超伟这个级别的演员。
刘玮镪接受采访的时候,就讲拍《无间道》时,他觉得有一幕,陈冠西比刘德桦塑造的更准确。就是回头看着陈永仁被赶出警校的那一幕。
如果碰到天赋一般的——例如刘德桦。
华仔一直拍到第95部戏,才终于摆脱了偏平的人物塑造,抛却了扮酷耍帅的套路,凭借《暗战》拿下金像影帝。
化茧成蝶,真正被人赞一句,华仔会演戏。
演戏就像建楼房,塑造角色时地基很重要。肢体与口白就是演员的地基。
地基不稳,很难建高。除非你有足够的资源任你去挥霍。