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仔细的听了起来。
一开始。
便仿佛置身空灵的宇宙一般，能够看到星光点点，星河流淌，但美丽的宇宙中，却充满着死寂，造成死寂的，正是前方巨大的危机。
果不其然。
音乐很快便切入了急促的重复。
一种紧张感不断的累积。
待当女声吟唱伴随着铜管乐不断的扬起后。
陈导只感觉血液正在沸腾。
“求生！”
三体人，自然正是将地球人类，视为随手可碾的虫子。
可是，不懂欺骗这个概念的三体老实人。
仍然被虫子们找到了捆绑销售的方法。
人类仍然是求得了一线生机。
这一刻。
陈导脑海之中，顿时闪烁着剧本中的台词。
“是人类和虫子的科技水平差距大，还是三体人和我们的科技水平差距大呢？！”
“几千年来，人类为了消灭虫子，想尽了各种办法！”
“用各种毒剂！”
“引进它们的天敌”
“用火烧它们！用水淹它们！用土埋它们！”
“每一个家庭，每一个办公室，都有能够击杀它们的东西！对它们来说，这些东西，就是核弹！就是毁灭！”
就在音乐的播放中。
陈导赶快翻开剧本。
静静的看着台词，想象着拍摄后的效果。
感受这种令人沉浸的震撼感。
“但这场漫长的战争，伴随了整个人类文明！可到现在仍然胜负未定。”
“它们照样傲行在天地之间，它们的数量并不比人类出现前少。”
“把我们当做虫子的三体人，似乎忘记了一个事实。”
“虫子，从来没有被真正的战胜过！
陈导长长的出了一口气。
这个曲子的结尾。
在陈导的意料之中，却无比的惊喜。
作为一名导演，陈导经常和音乐打交道，自然也是懂一些音乐的基础。
这个曲子。
在最后的结尾中，完全没有运用常规的完全终止式！
而是在乐段进行中，进行了一个半终止的收束。
仿佛是音乐放到一半，戛然而止。
并不显得有多么的突兀，但一丁点的凉水浇在炽热的火焰上，仍然会升腾起表示不稳定的白雾。
“这个终止，点睛之笔！”
陈导激动了起来。
因为。
其实，在这个时候。
《三体》第一部进入了尾声。
而后面的剧情，才是真正更加黑暗，更加辽阔，也更加突破想象力的绝望。
虫子的奋进，对于整个宇宙来说，意义到底是什么样的？
不断的探索宇宙的真相，却不断发现更大的绝望，在绝望之中，“虫子”又始终顽强的寻找生存的方向。
这种悬念，甚至是会一直蔓延到第三部的最终结尾。
这样的半终止，对于这第一部，对于这样的剧情，似乎反而是最好的一种收尾方式。
观众们看到这里的时候，会被剧情燃起来。
可是音乐在终止式上，进行这么一个暗示，会在强烈的坚定情绪中，植入一种不安感。
甚至不会让观众们意识到，音乐对自己起到了这样的作用。
可是，一旦拿出音乐单听。
会感觉这个音乐没完成，断在了一半。
或者总感觉似乎还欠缺了什么，让这一口气，一股力，没有彻彻底底的宣泄出去。
会让人有种“没着没落”的感觉。
可这样的感觉。
却刚好引起后面的期待，刚好能够隐喻整部作品。
换句话来说。
就这么一段的处理。
李景霖在音乐上，就跟这大刘在《三体》结尾时的处理，是一样的。
他tm的就是不说到底怎么样了，到底是个什么寄吧结局。
半开放式的结局，完全让你自己联想。
怎么想，那完全随你。
可以是程心留下的生态球导致宇宙最终没有重生，但偏偏多了一句“谢谢你”这对大刘说的话，让人们以为重生完毕。
可是，却又可以理解成，宇宙重生不彻底，依然是三维，不断的膨胀，最终还是会死寂。
亦或是成功了，但一个个轮回中，宇宙又被战争从十一维打回了三维。
反正，黑暗，光明，完全没有任何确定的说法。
作为书粉。
作为听众。
在这样的结尾下，一定会有一个感觉。
【我踏马急急急急】
“啧啧，李景霖.不能只说是音乐人了，这简直是玩弄情绪的魔术师。”
陈导简直被李景霖的细节所完全征服。
如果不是了解李景霖，并且懂点音乐。
所以在这里很仔细的分析的话。
甚至完全意识不到。
他李景霖居然会在这么一个高燃段落的配乐中，如此雄壮的情绪下。
玩这么一手很难被人察觉到的反转。
“李景霖这要是去做恐怖音乐的话，那一定能把人吓死。”
陈导忍不住有些可惜的摇了摇头。
毕竟，目前来说，国内的确不推广恐怖片。
音乐这玩意，力量还是很神奇的。
往小了说，你意识不到，但没有还不行。
往大了说，能凝聚信念，能鼓动情绪。
陈导毫不怀疑。
如果在合适的剧本，合适的场景布置，以及营造出了合适的氛围感，合适的观影条件下。
李景霖完全能整出点吓死人的音乐。
能够这样的玩弄情绪。
其实，这便是缘由于对音乐心理学的理解与深入。
将音乐语言，作为心理暗示的媒介！
另一边。
李景霖完全没有想到，陈导会这么想自己。
虽然陈导的确没有过度解读。
这音乐最后终止式的选择，不是巧合，而是的确有原因的。
无非就是开放式结尾，悬念式结尾，确定式结尾之间的区别罢了。
陈导的想法是很正确的。
自己有意为之，也的确是为了点整部《三体》。
音乐心理学，心理暗示去干扰情绪，也是对的。
不过。
这些东西，在李景霖的世界里.
【这踏马难道不是常识吗？】
“许欣，你看这里，同样的一个乐句结束，你在演奏的时候，是可以有不同的处理方式。”
“乐句的音符，你可以想象成一句话，而你的处理，就是标点符号。”
“利用标点符号，去影响传达出来的内容，进一步影响不同的情绪体验，是身为演奏家所需要思考的。”
此时的李景霖。
甚至想要开始将他“情绪的魔术”传授给他的徒弟。
许欣点点头。
标点符号有时候会比文字还能传达情绪。
演奏家的表达也是如此。
如果能够做好这一点。
那么听在观众的耳中，那便是将这首乐曲“表演活了”。
“一定要记得引导观众们的情绪！”
“嗯，我记住了！”