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执导了两部《速度与激情》成功转型，还拿出了《海王》这部叫好又叫座的特效大片。
国内电影圈很少找国外的电影导演，尤其是商业片的导演，基本没有找国外导演的先例。
其中的原因也很好理解，首先还是钱的问题，在好莱坞，首次获得机会执导大制作电影的新人导演，起步价就是50万到100万美元，如果有大卖作品，那身价可能就原地起飞到800万至1000万美元——国内现在顶级的商业片制片预算也就一亿软妹币，好莱坞级别的导演一般情况下还真是请不起。
温梓仁早年战果辉煌，但07年扑了两部作品，又两年多没干活了，身价跌的也差不多了，CU签下他花了200万美金——按照好莱坞的标准很便宜，但放到国内绝对是高价了。
国内少用国外导演的另一个原因就是圈子。
国内电影导演来源无非就是两个地方，三大学院和港岛北上，国内那些被划分断代的那些导演，基本上都是同学校友的关系，相互之间都熟门熟路，港岛的导演也差不多，毕竟港岛就那么大。
有人的地方就有江湖，抱团排外这种事情很新鲜么？
另外后来有种论调就是“作为宣传阵地，文娱产业不能丢，要保护我方创作人员。”
任烨觉得这个概念很扯，文娱产业作为文化宣传阵地，当然是不能丢的，但这个阵地，为什么不能先用雇佣兵来守呢？
如果是有关传统文化的文艺作品，当然还是熟悉我们自己文化内核的自家人来搞，但商业片有个鬼的传统文化内核啊？
现在社会的文化差异性已经相当小了，尤其是片面性很高的商业电影领域——让温梓仁带着《速度与激情7》的幕后团队来拍《战狼2》，违和感会很强么？并不会。
真正决定商业向文娱产业竞争力的，还是资本，工具是哪里产的，并不是那么重要，只要保证资本成色，引入外部竞争有时候反倒更利于自身的成长。
当年华夏改开升级工业的时候，机床市场几乎完全被德国和曰本占领，后来国产资本壮大，技术在不断的高强度竞争中提升，最终的结果就是国产机床成功返销德国。这种经验十分值得文娱产业借鉴。
封闭化的全面保护不能直接等同于技术能力的快速提升，要不然大家都学米国懂王不就好了？
任烨一直是这么想的，所以在音乐方面，他大力引入擅长此道的曰本创作人，然后让曰本人唱中文歌。
这次拍电影，既然导演已经选了进口货温梓仁，任烨干脆一不做二不休，用高价从好莱坞挖了几个编剧回来塞进了剧本创作组。
《变形金刚》系列的编剧伊伦-克鲁格，后来《毒液》的编剧杰夫-皮克纳，还有《功夫熊猫》系列的编剧伊森-福瑞。
相比于导演和演员，好莱坞的编剧身价就低多了，一般一个剧本的工作标价在10万美元左右，任烨找来这三个花了一些溢价，不过总共也就是五十万美元不到。
这三个在好莱坞体系中成功立足的商业片编剧，再加上有出色编剧能力的温梓仁和CU自己养的那批年轻化的国产编剧，这样的团队无疑是把剧本方面翻车的可能性压到了最低。
导演和编剧混入了米国人，灯光摄影等技术工种混了不少曰本人，后期特效由米国公司和国内团队共同完成。
当剧组组建完成的时候，任烨还没啥感觉，王氏兄弟那边却是有点小激动——高端洋气上档次，王氏兄弟那个年纪的中年人就喜欢这种调调。
这部电影的制片人，由CU这边的叶锦鸿担任——叶锦鸿现在电影也逐渐拍的少的，作为CU的元老级人物，正专心往影视剧制片人的方向转型。
制片人、导演、编剧纷纷就位，接下来当然就是选角了。
不过当听说任烨打算公开选角的时候，番茄台那边突然又来电了——五亿大制作电影的男女主角，搞个选秀岂不是噱头爆炸？
听起来似乎很有道理的样子。